The Birth of Venus (Sự ra đời của thần Vệ Nữ) của danh họa Italy Sandro Botticelli được hoàn thành vào cuối thế kỷ 15. Bức tranh mô tả nữ thần Venus ra đời từ bọt biển, đứng trên vỏ sò và được bao quanh bởi các nhân vật thần thoại khác. Bức tranh là ví dụ điển hình về phong cách của Botticelli - đặc trưng bởi đường nét tinh tế, màu sắc nhẹ nhàng và bố cục hài hòa. Tính biểu tượng và chủ đề về vẻ đẹp, tình yêu và sự tái sinh khiến bức tranh trở thành kiệt tác vượt thời gian, tiếp tục làm say mê và truyền cảm hứng cho người xem trên khắp thế giới đến tận ngày nay. Bức tranh được đặt trong phòng trưng bày Uffizi ở Florence, Italy. Nó được nhiều người coi là một trong những bức tranh đẹp và mang tính biểu tượng nhất từng được tạo ra.
Lady Godiva (Thiếu phụ Godiva) của John Maler Collier là bức tranh tuyệt đẹp từ thời Victoria mô tả nhân vật huyền thoại, Lady Godiva - Nữ bá tước dũng cảm khỏa thân cưỡi ngựa đi một vòng quanh thành phố Coventry, Anh, để phản đối các khoản thuế nặng nề do chồng bà áp đặt. Trong tranh, Lady Godiva ngồi trên lưng ngựa trong trạng thái không mảnh vải che thân, chỉ có mái tóc dài phủ lên người. Tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của cơ thể con người và tiềm năng kể chuyện thông qua nghệ thuật. Collier thông qua tài năng của mình ghi lại vẻ đẹp duyên dáng và lòng can đảm của Lady Godiva, đưa “đứa con tinh thần” trở thành biểu tượng tiêu biểu cho những bức tranh khỏa thân cổ điển trong nghệ thuật.
Mother and Child của Gustav Klimt là sự thể hiện đẹp đẽ về mối quan hệ giữa con người với nhau, giữa người mẹ và đứa con. Bức tranh vẽ cảnh người mẹ bế con, cả hai đều khỏa thân, tượng trưng cho mối quan hệ trong sáng, tự nhiên nhất. Phong cách Art Nouveau (tân nghệ thuật) của Klimt, với màu sắc rực rỡ và các chi tiết phức tạp, pha trộn các kỹ thuật truyền thống với các yếu tố hiện đại, ghi lại vẻ đẹp hình dáng con người và tình yêu mẫu tử thiêng liêng.
A Mermaid (Nàng tiên cá) của John William Waterhouse là một bức tranh nổi bật từ thời Tiền Raphael (ra đời năm 1848, tôn vinh sự trong sáng và nguyên thủy của nghệ thuật Italy). Nó miêu tả một nàng tiên cá nằm trên đá, phần thân trên lộ ra ngoài và phần thân dưới phủ đầy vảy. Tác phẩm miêu tả vẻ đẹp và sự bí ẩn của sinh vật thần thoại, cũng như phong cách đặc trưng của Waterhouse trong việc pha trộn các chi tiết hiện thực với các yếu tố lãng mạn và kỳ ảo. Bức tranh thể hiện sự nhấn mạnh của phong trào Tiền Raphael vào chủ nghĩa lãng mạn, cũng như việc sử dụng màu sắc sống động và các chi tiết phức tạp để tạo ra bầu không khí của thế giới khác.
Tác phẩm khác của John William Waterhouse được gọi tên trong danh sách “những bức tranh khỏa thân nổi tiếng nhất mọi thời đại” là Hylas and the Nymphs. Nguồn cảm hứng cho bức tranh là câu chuyện trong thần thoại Hy Lạp, kể về thanh niên Hylas bị các nữ thần bắt đi. Danh họa Waterhouse vẽ nhóm nữ thần khỏa thân quyến rũ Hylas xuống nước. Với sự kết hợp đặc trưng giữa chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực, Waterhouse khéo léo nắm bắt được sự gợi cảm và quyến rũ của thần thoại. Tác phẩm nghệ thuật nêu bật mối bận tâm của triều đại Victoria với thần thoại cổ điển, cũng như niềm đam mê với chi tiết phức tạp và màu sắc sống động của phong trào Tiền Raphael.
Adam and Eve của Fernando Botero miêu tả câu chuyện về tổ tiên của loài người Adam và Eve theo Kinh Thánh Thiên Chúa giáo. Khác với những hình ảnh thường thấy, hai nhân vật chính dưới nét vẽ của Botero trông thừa cân đứng cạnh nhau trong lúc hái táo. Bức tranh mang phong cách đặc trưng của Botero, phóng đại hình dáng và đường cong của cơ thể con người, đồng thời thể hiện sự hài hước đối với những mô tả truyền thống về khỏa thân trong nghệ thuật. Thông qua tác phẩm này, Botero tôn vinh vẻ đẹp của hình dáng con người ở mọi hình dạng và kích cỡ, thể hiện phong cách riêng biệt của mình.
Le Ravissement de Psyche của William-Adolphe Bouguereau là bức tranh tuyệt đẹp miêu tả huyền thoại về Psyche và Cupid. Bức tranh vẽ Psyche khỏa thân nằm trong vòng tay của Cupid, người đang nâng cô lên trời. Tác phẩm của Bouguereau ghi lại vẻ đẹp gợi cảm và thần thoại bằng khả năng làm chủ hình dáng con người, cũng như sự chú ý đến từng chi tiết. Bức tranh thể hiện sự quan tâm của trường phái Hàn lâm đối với các chủ đề cổ điển, nhấn mạnh vào việc đạt được sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật và chủ nghĩa hiện thực.
Samson's Youth của Leon Bonnat là ví dụ điển hình cho thể loại tranh khỏa thân nam giới. Tác phẩm nghệ thuật thuộc phong cách nghệ thuật hàn lâm, trong đó đề cao khả năng của nghệ sĩ trong việc miêu tả chân thực chủ đề bằng kỹ thuật tỉ mỉ. Bức tranh đại diện cho tiêu chuẩn cũ về thể chất nam giới, nêu bật niềm tin của người Hy Lạp cổ đại về tầm quan trọng của sức mạnh thể chất và quyền lực.
Venus Rising của Jean-Leon Gerome miêu tả nữ thần tình yêu và sắc đẹp La Mã xuất hiện từ đại dương trong tư thế gợi cảm và cổ điển. Bức tranh phản ánh phong cách tân cổ điển, có sự cân bằng giữa ánh sáng và bóng tối, thể hiện chân thực cơ thể con người. Nó làm nổi bật vẻ đẹp của hình thể phụ nữ, với những đường cong cùng làn da mềm mại của Venus được khắc họa một cách duyên dáng và tự nhiên. Bức tranh trở nên nổi tiếng vì miêu tả phụ nữ khỏa thân và khung cảnh lãng mạn trong thời La Mã cổ đại.
Trong Embrace Aka Lovers II, Egon Schiele thể hiện cái ôm thân mật giữa hai người yêu nhau theo phong cách nhấn mạnh khía cạnh cảm xúc và tâm lý của chủ đề. Schiele sử dụng hình thức khỏa thân của con người để truyền tải sự thân mật và dịu dàng giữa hai vợ chồng. Bức tranh phản ánh sự kết nối cảm xúc, cũng như mong muốn gần gũi giữa hai nhân vật.
Fallen Angel của Alexandre Cabanel là bức tranh miêu tả thiên thần sa ngã, tượng trưng cho câu chuyện trong Kinh Thánh về cuộc nổi loạn của Lucifer chống lại Chúa. Fallen Angel có hình dáng nam giới, nhấn mạnh vẻ đẹp cơ thể và cơ bắp, đồng thời phản ánh hình dáng nam giới lý tưởng phổ biến ở Hy Lạp cổ đại. Bức tranh nổi tiếng nhờ khắc họa chân thực cơ thể con người và miêu tả câu chuyện bi thảm của thiên thần sa ngã.